Antonio Birabent: “La cercanía demanda mucha valentía, porque cuando tocás frente a pocos estás ahí, muy verdadero”

Espectáculos abril 23, 2026

El artista se refirió en No Tengas Miedo a sus shows en vivo, el paso del tiempo en su música, su vínculo con la ciudad y su forma de crear.

Antonio Birabent dialogó en “No Tengas Miedo”, en una charla en la que atravesó su presente musical, su mirada sobre los escenarios, el proceso creativo y el modo en que la experiencia transforma su obra, y sostuvo: “qué bueno que aprovecho que pasan Linterna, que es uno de los temas que elegí para que pasen, porque en estos días ando presentando un concierto bastante extraño, porque es volver a tocar en vivo dos discos que se llaman 98 y 2000, Azar y Anatomía en vivo, y bueno, Linterna es una de las canciones que cantamos, este sábado vamos a estar en City Bell presentando esos dos discos, que es volver atrás y al mismo tiempo es tener la mente en el ahora, porque no son las mismas canciones, pasó el tiempo y por suerte las tocamos de otra manera”.
El músico profundizó en esa idea de transformación constante y remarcó: “sí, va mutando, hoy tuvimos un ensayo justamente con Rolón y con Volcov, que son los músicos amigos con los que estoy haciendo esta aventura de tocar Azar y Anatomía, y decíamos sobre nosotros mismos ‘che, como lo estamos tocando ahora lo hubiéramos querido tocar en esa época’, y dijimos ‘bueno, menos mal que lo estamos tocando mejor y no al revés’, la música va mutando, las personas van mutando y cambian, no sé si siempre es así, pero en mi caso yo siempre he estado más cerca de mutar que de permanecer, están bien los cambios”.

En ese sentido, el artista planteó que su recorrido está atravesado por distintas formas de habitar la música en vivo y explicó: “esto que estoy haciendo de Azar y Anatomía es una de las cosas en vivo, otra es tocar en banda temas de todos los discos, y también hay una cosa que me gusta hacer, todo eso son cosas distintas, tiene que ver también con mutar, con la mutación, y entender que las cosas en la música van variando, fluctúan, no son iguales”.
Consultado sobre el cruce entre sus facetas como actor, escritor y músico, Birabent marcó una distancia clara entre esos lenguajes y sostuvo: “yo no sé si hay del escritor definitivamente, no puntualmente, y de mi parte actoral creo que hay menos de lo que parece, a veces cuando me dicen ‘lo que pasa es que a vos te ayuda mucho en el escenario ser actor’, yo nunca lo pienso o lo ejecuto de esa manera, nunca digo ‘estoy en el escenario, voy a aprovechar mis dotes actorales’, no lo pienso así, cuando estoy cantando, estoy cantando y lo que pasa tiene que ver con la musicalidad del momento, no me siento mejor intérprete en el escenario porque actúo, creo que van por separado y que está bien que sea así”.

Sobre su proceso de composición, el entrevistado reveló que su camino no responde a una única fórmula y señaló: “he pasado por diferentes etapas, en general a mí lo que más me ha salido, que no es lo habitual en mis colegas, es escribir letras y sobre eso musicalizar, a veces he probado lo contrario, pero hacer una letra sobre la música me resulta un poco más tortuoso, y si es de otro a veces es más fácil, pero conmigo mismo he pasado por diferentes momentos, a veces me parecía un poco forzado cuando yo tenía una melodía que me gustaba ponerle la letra, me junté con Ariel Rot y las letras y las músicas surgieron casi al mismo tiempo, en un fragmento muy breve de tiempo, diría casi en un día o dos, y vinieron casi pegadas”.

En otro tramo de la conversación, el músico abordó la fuerte presencia de lo urbano en su obra y afirmó: “la ciudad sobrevuela, como vos bien decís, por presencia o ausencia en no todo lo que he hecho, pero en un porcentaje alto, en lo que escribo también, hace poco saqué un segundo libro que se llama El Filo, pero estoy preparando otro libro ya, que está muy avanzado, de textos muy breves sobre la ciudad, y es un caballito de batalla mío de hace muchos años, hay discos que prácticamente están dedicados a lo urbano, Buenos Aires, Tiempo y Espacio, Demoliciones, esos tres discos son prácticamente discos que hablan de la ciudad y del hombre en la ciudad, del hecho de vivir en una ciudad y cómo la ciudad nos condiciona y nosotros a su vez formamos la ciudad”.
En esa línea, amplió su mirada sobre el vínculo con los espacios urbanos y expresó: “en el disco que estoy componiendo hay una canción que se llama Suelta la Ciudad, justamente, que habla de alguien que abandona la ciudad y se escapa como un vagabundo y agarra la ruta y se va de noche, así que sí, es una presencia constante, me inspira muchísimo la ciudad, las ciudades en general, porque por ejemplo este fin de semana estuve en Rosario ensayando un show que voy a hacer y caminaba por la ciudad y decía ‘esta ciudad que no es la mía, pero sin embargo después de dos o tres días de estar acá siento vibraciones que me resultan propias y que me llevan a escribir’”.

Al ser consultado sobre las diferencias entre tocar en grandes escenarios o en espacios íntimos, Birabent fue categórico y sostuvo: “la comodidad no está en ninguno de los dos lugares para mí, no es cómodo para mí tocar, nunca es cómodo tocar, lo disfruto pero no es cómodo, nunca es una situación donde digo ‘qué comodidad estar acá cantando’, porque si es un lugar grande tenés el nervio de la cantidad de gente, de la masa, y si es un lugar chico, que es donde más toco, está la violencia de la intimidad, porque acá se habla mucho de la intimidad como algo suave y la intimidad no tiene nada de suave, cuando tocás en un lugar chico donde la gente te está viendo y vos ves las caras me parece lo más incómodo del mundo, ahora es más real, porque es un contacto muy genuino”.
Sobre esa exposición directa frente al público, el artista profundizó: “la cercanía demanda mucha valentía, tenés que estar ahí muy verdadero, no te cuento si estás tocando solo, como me pasa a veces que toco solo con la guitarra, cuando tocás con músicos es distinto porque estás en compañía, pero estar solo es más bravo”.

En relación a la idea de comodidad dentro del arte, el músico insistió en desarmar ese concepto y afirmó: “no hago lo que hago para estar cómodo, hay una valoración excesiva de la comodidad, la comodidad es estar en mi casa tomando mate o mirando el amanecer en la montaña, eso me produce una comodidad, pero el hecho artístico y mucho más cuando estás en vivo no es cómodo, es una exposición, escribir en la soledad de un bar o de mi casa puede tener algo de recogimiento, pero no es comodidad, es concentración, el trabajo frente a otros definitivamente no me produce comodidad”.
A la hora de pensar el vínculo con el público, Birabent también planteó una mirada sincera y lejos de lugares comunes, al señalar: “en general me parece que cuando alguien está en un escenario, para que haya un disfrute, yo por lo menos tengo que estar haciendo algo que me den ganas de hacerlo, también es verdad que a veces por una cuestión de oficio me pasa que a lo mejor un momento del concierto no me gusta tanto o pienso ‘lo estoy cantando mal’ o no está saliendo como yo quería, y sin embargo sigo adelante, y a lo mejor el que está enfrente eso no lo siente, es muy difícil que haya una sincronía entre lo que piensa el que está en el escenario y el que está viendo, se habla mucho de la energía que va y viene, y sí, está bien, pero no siempre es así, a veces la gente disfruta de cosas que el que está cantando no disfruta y al revés”.

Finalmente, el artista repasó sus próximas presentaciones y señaló: “este sábado estoy en City Bell, muy cerca de La Plata, las reservas se pueden hacer a través del contacto que está en el Instagram, después el 22 de mayo voy a estar en Montevideo, el 24 de junio en Buenos Aires en el Café Berlín y el 4 de julio en Rosario, en Bar El Cairo, eso es por ahora lo que tengo en mente, seguramente se sumarán otros”.

Sobre el cierre, al referirse a una de sus canciones, dejó una última reflexión que vuelve a conectar con su universo creativo y explicó: “Rara es una de las pocas canciones de ese disco que no habla puntualmente de la ciudad, porque Demoliciones tiene mucho que ver con lo que pasa en las ciudades y con lo que se va destruyendo y lo que aparece en su lugar, pero también tiene que ver con algo más amplio, y Rara es una de las pocas canciones que hablan de un momento, pero no es una canción ciudadana”.

Escuchá “No Tengas Miedo” todos los Martes 20 hs. por Radio Zonica