Fabián Olemberg: “Hoy podés escribir la mejor canción del mundo, pero yo sigo creyendo que lo importante es el contenido”

Música junio 12, 2026

Fabián Olemberg: “Hoy podés escribir la mejor canción del mundo, pero yo sigo creyendo que lo importante es el contenido”

Fabián Olemberg fue entrevistado en Radio Zónica y sostuvo que su vínculo con la música está atravesado por la curiosidad permanente, la experimentación y una búsqueda artística que hoy encuentra en la inteligencia artificial una herramienta para potenciar el proceso creativo. “A mí me encanta ayudar, colaborar con la cultura, ayudar a los artistas”, expresó al comienzo de la charla, antes de adentrarse en el universo de composiciones que viene desarrollando en los últimos meses.

El músico explicó que una de sus principales motivaciones es generar espacios para las nuevas expresiones artísticas. “Hay que tener apertura. Siempre pasa lo mismo, vos en la radio escuchás lo mismo, lo mismo, lo mismo y decís: ‘Che, tantas bandas nuevas’. Entonces hicimos una biblioteca musical bastante versátil”, señaló.
Olemberg contó que su formación musical tiene como eje principal la flauta. “Yo soy flautista como músico. Estudié un poco de batería, un poco de guitarra, pero mi instrumento base es la flauta”, afirmó. A partir de esa experiencia desarrolló una metodología de trabajo que combina interpretación humana con herramientas tecnológicas de última generación.

“Lo importante que percibí es que la inteligencia artificial hoy me ayuda a acelerar el proceso creativo. No necesito convocar a todos los músicos y no se pierde la calidad de la sensibilidad humana. Ahí está el secreto de poder construir temas con letras profundas, letras divertidas también. Hay de todo. Pero estar en el detalle de los arreglos musicales no es fácil. No es fácil manipular y trabajar el algoritmo”, explicó.

Consultado sobre cómo aprendió a utilizar estas herramientas, fue contundente. “Autodidacta”, respondió. Luego profundizó sobre el trabajo que realiza detrás de cada canción. “Yo, por ejemplo, grabo con la flauta en un programa de inteligencia artificial y después, sobre esa base, doy los prompts, que son las indicaciones quirúrgicas para decir: quiero este arreglo, esta armonía, este tempo, este tipo de voz.”

Según relató, el nivel de precisión requerido es enorme. “Hay que ser muy específico. Ya llevo gastado no sé cuánta plata porque hago miles de versiones. Hasta que no sale la versión que me suena bien, no paro. En tiempos de prompts y tokens, por ahora todo se mide en tokens.”
El artista reconoció que el perfeccionismo es una característica central de su personalidad. “Yo soy muy perfeccionista. Hasta que no encuentro la versión que me cabe, que digo ‘esto es lo que tenía en la cabeza y esto tiene que sonar así’, si no, va al delete.”
Durante la entrevista también se escuchó una de sus composiciones dedicadas a Lionel Messi de cara al Mundial 2026. “Es pegadizo, de cancha. Tiene una linda letra, una letra casi poética, pero tiene un estribillo pegadizo y está bueno visibilizarlo sonando antes del Mundial”, comentó.

Con entusiasmo, reveló que intentó acercar la canción al capitán de la Selección Argentina. “Hay que hacérselo llegar. Ya se lo hice llegar. Tengo un amigo en Ginebra que es amigo del padre y le dije: ‘Mandale este tema para él, está dedicado a él antes del Mundial’. Quién sabe, si le gusta lo puede postear o algo de eso.”
A pesar de haber escrito una canción futbolera, reconoció que no es un apasionado por ese deporte. “Yo de fútbol, cero. No conozco nada de fútbol. Pero es Messi. ¿Cómo no conocerlo? Te inspira hacerle cualquier tema.”
Para Olemberg, la libertad creativa es uno de los mayores beneficios de trabajar de manera independiente. “Como no tengo un sello o una grabadora encima mío diciéndome ‘tenés que hacer esto’, no tengo techo. Investigo, pruebo y cuando sale algo que me gusta digo ‘bueno, esto sí’. Y sigo por ahí.”

Cuando le preguntaron por sus influencias musicales, dejó en claro que escucha prácticamente todos los estilos. “Todo. Música clásica, jazz, reggae. Progresivo y sinfónico es lo que más me gusta. Pink Floyd. También Charly García. Spinetta. Pedro Aznar. David Lebón. Son músicos enormes.”
Respecto al origen de sus composiciones, aseguró que muchas veces las ideas aparecen de manera inesperada. “No te puedo decir que me siento a tomar un mate y voy a hacer un tema. No funciona así. Viene. Viene solo. La imaginación, cosas, imágenes.”
Como ejemplo relató una experiencia reciente. “Tuve una pesadilla hace un mes. Soñaba que estaba en un helicóptero y el helicóptero se sumergía al mar y seguía andando por el mar. Era terrible. Me desperté, lo escribí y salió un tema que hice en castellano y en inglés. Quedó muy bien.”

El resultado de aquel sueño se convirtió en una canción llamada “Helicóptero”. “Me acordé del sueño y lo escribí tal cual. A veces los sueños son disparadores muy fuertes.”
Otro aspecto distintivo de su proyecto es la diversidad de idiomas que utiliza. “Me encanta. Hay un reggae en alemán, una bossa nova en turco, un tema japonés, temas en chino. Hay de todo. Me viene la necesidad de plasmar un sueño, una fantasía, un deseo o una pérdida. Aparece. Y cuando aparece, lo escribo y lo instrumento.”
En ese sentido, explicó que la inteligencia artificial también lo ayuda a adaptar la musicalidad de cada lengua. “Me ayuda a buscar la poesía y ajustar el fraseo según el ritmo que va a ser. Si sé que voy a hacer un reggae, ya sé cómo es el fraseo y la métrica. Entonces escribo pensando en eso.”

Entre los idiomas más desafiantes mencionó al alemán y al ruso. “Probé un tema en ruso y salió horrible. Pero el reggae en alemán salió bárbaro. Yo pensé que iba a ser durísimo y quedó genial.”
Incluso relató su experiencia estudiando mandarín. “Estudié seis meses en la UBA y me volví loco. Salía con dolor de cabeza. Cada palabra tiene cinco o seis acepciones. Es un reto enorme.”
Uno de los datos que más sorprendió durante la entrevista fue la magnitud de su producción artística reciente. “Son 600 canciones en 16 álbumes que hice en seis meses”, reveló.

Todo ese material forma parte de Savia Mantra, proyecto musical nacido a fines de los años noventa. “Savia Mantra es el nombre de la banda que empezó en el 98 o 99. Saludo a los muchachos si me están viendo”, comentó.
Al recordar aquellos tiempos, señaló: “Éramos once integrantes. Ganamos un premio, tocamos en el Planetario y también en el Teatro de la Ribera. Después se hizo difícil porque coordinar once músicos era un lío.”
Sobre el impacto de la inteligencia artificial en la industria musical, Olemberg sostuvo una postura clara. “No puede reemplazar al ser humano porque la sensibilidad artística se la da el humano.”
Y agregó: “Están subiendo más de 100.000 canciones por día a Spotify hechas con inteligencia artificial. De esas 100.000 hay que ver cuáles están hechas con la sensibilidad necesaria para llegar a la gente.”
Para el músico, la tecnología funciona como una herramienta y no como un sustituto del artista. “Lo interpreta cuando vos se lo transmitís. Lo transmitís escrito o con voz, exactamente lo que querés. Y después es prueba y error. Mucha prueba y error.”

En la misma línea insistió: “Eso no se suplanta. La sensibilidad humana no se suplanta.”
Actualmente, además de continuar componiendo, tiene nuevos objetivos profesionales. “No me interesa vender canciones por encargo, pero sí hacer playlists para marcas de lujo en Europa. Estoy atrás de eso.”
Respecto a la posibilidad de que sus canciones lleguen a otros mercados, afirmó: “Mandé material a distintos lugares y estoy esperando respuestas. Hay que insistir y seguir intentando.”
Hacia el final de la charla compartió una reflexión sobre el presente de la industria cultural que resume buena parte de su filosofía artística. “Hablé con varios productores y todos me dijeron lo mismo: hoy podés escribir la mejor canción del mundo, pero hoy no se venden contenidos, hoy se venden comunidades.”

Sin embargo, dejó en claro que no comparte completamente esa mirada. “Yo estoy en contra de eso. Voy a seguir haciendo la música de calidad que quiero hacer. Para mí es importante el contenido hoy y siempre.”

Finalmente invitó al público a descubrir su obra. “Sígannos en Instagram, en @saviamantra1962, y en todas las plataformas como Savia Mantra. Están todos los discos en Spotify, Apple, SoundCloud y en todas las plataformas.”
Antes de despedirse adelantó que ya está trabajando en nuevas composiciones. “Compuse un tema ayer muy interesante. Es una relación de pareja, pero empieza de atrás para adelante. Desde la ruptura se va construyendo la poesía hasta que se conocen. En inglés quedó espectacular. En castellano todavía le estoy buscando la vuelta.”
Y cerró con una frase que sintetiza el motor que impulsa cada una de sus creaciones. “Me alegro que les haya gustado la música. Para mí, si les gustó la música, es todo.”

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