JUAN “POLLO” RAFFO: “Hay una cosa donde todos juzgamos músicas con los parámetros de otras”.

Arte febrero 27, 2025

El reconocido tecladista, Juan "Pollo" Raffo, estuvo en "Clu Z" (Miércoles 10 hs por la RZ) e hizo una retrospectiva de su carrera musical.

 

La música lo abrazó y lo direccionó a ser tecladista y/o arreglista de bandas como Vox Dei, Soda Stéreo, Los Piojos y Los Ratones Paranoicos, entre otros. Juan “Pollo” Raffo tiene una larga historia para contar: “Hice una beca en la Universidad de New York, una oportunidad que tuve cerca de los 40 años. Mi proyecto se trataba de asistir a una institución en EE UU y me lo posibilitó la Fundación Fulbright. En aquel momento el fondo de las artes contribuía a esta clase de proyectos. En ese caso lo que uno hace es presentar el proyecto. Yo lo que quería era hacer un posgrado, porque había obtenido en 1989 el diploma de composición de jazz en el Berklee College of Music, en Boston. Es un lugar del mundo donde todos quieren estar. Es un muestrario de lo que sucede con la música porque hay representantes de todos lados. Es muy grande, hay muchísima gente estudiando. En aquel momento tenía un plan de becas fantástico, y yo terminé yendo con una de las becas de la escuela. Años despues me presento en este programa Fulbright y el proyecto se trataba de hacer el Máster en una institución en EE UU, que tuviera un desarrollo similar en cuando a música popular y académica. Y que además permitiera el cruce de materias. Los posgrados son bastante plásticos, porque vos armás la historia. El tema es que vos dispones de herramientas y ya depende de vos y qué es lo querés hacer. A la vuelta y cuando hacía diez años que enseñaba en aquel momento, por lo que parte del regreso tenía que ver con que más allá de mi proyecto de composición personal, que todo ese tipo de experiencia se iba a volcar en la docencia”.

Además, desde su lugar de docente, añade: “En estos momentos estoy enseñando una tecnicatura en la UNA (Universidad Nacional de las Artes), específicamente en Arreglo, y estoy con gente que está formada. Lo que hace es una especialización. La meta de todos los compositores, que han crecido escuchando a gente en la cual el género era su apellido, más allá de los géneros musicales o especies musicales, que hayan abordado y sus límites. He venido refinando en los ultimos años una cuestión dentro de un sonido que es accesible, donde siempre aparecen cosas que están un poco torcidas, es decir en falsa escuadra. A mi me fascina, es un poco lo que te saca de lo provisible. La idea de lo raro, inclusive dentro de lo perverso es super atractivo porque es algo que sucede en algunos géneros del cine. Está todo bien pero de repente alguien te está mirando con el ojo un poco torcido. Entonces algo va pasar y no sé bien qué, y genera una inquietud. Idealmente creo que lo que uno busca es que la persona que está escuchando siga escuchando. Hay funciones para todo; estás en un casamiento a las 5 de la mañana y pones Los Decadentes, no pones Mahler. Por eso hay una cosa donde todos juzgamos músicas con los parámetros de otras”.

“Hay muchas cosas que influyen con el hábito de escucha que tiene cada uno como en qué circunstancias creció, cómo era el acceso a la música, qué diversidad había. La explosión a poder acceder a todo en cualquier momento es relativamente reciente. Este tipo de biblioteca gigante que está al alcance es interesante. Sería interesante que las regalías fuesen más justas. Entonces lo que va pasar, es que pensar en los inicios de los 70 y escuchar a Zappa era rarísimo. Lo que quiero decir es conseguir escucharlo porque las radios no lo pasaban. Ahora, en este momento sólo basta que un jóven se entere de la existencia de Frank Zappa para tomarse un segundito y conocerlo. Le puede gustar o no pero la posibilidad de acceso inmediato y en caso que tenga la cusiosidad de conocerlo, es simple que lo haga. Vos cortas la carne con un cuchillo y cambias la rueda del auto con una llave en cruz, son herramientas. En general los artistas son medio reacios a nombrar al equipo de trabajo con el que se desempeñan. Me pareció llamativo, me impresioné con Ruben Blades, a quien fui a ver el año pasado, quien se tomó el trabajo de nombrar a los arregladores”, concluyó Raffo.

“En general, soy de escribir casi todo lo que se toca, pero en este caso la dinámica del trío me impuso otra disciplina, algo más abierto para poner en juego el trabajo de los solistas, por lo que hay menos escritura y más indicaciones generales”, dice Raffo. “Como hicimos en Brindis (2016) y Llueve sobre la Biblioteca Nacional (2019), antes de entrar a grabar maduramos el repertorio tocándolo en ciclos de conciertos. En este caso fuimos más allá, porque fue determinante el aporte de cada uno para terminar de componer y hacer sonar esta música que tiene la marca de los márgenes para la improvisación que da el trío. Llegamos al estudio de grabación con el material rodado e hicimos casi todo en primera toma, con pocos retoques de edición”, asegura Raffo y concluye: “Escribir para que suene como va a terminar sonando es parte de la composición misma. Y este es un disco para tocar en vivo”.

Juan “Pollo” Raffo: “Hago música de autor y no música de género”

¿Cuáles son los matices artísticos del trío?

-Todos los matices posibles dentro de las posibilidades sonoras que tenemos. Soy bastante cuidadoso de que la música que hacemos no caiga en zonas demasiado previsibles. Por ejemplo: busco bastante que los roles básicos de melodía, armonía y ritmo se repartan entre los instrumentos más allá de lo que sería la forma tradicional de hacerlo.
¿Cómo surge la unión artística con ambos y como es la comunión del trío?

-A Rodrigo lo conocí en los 90′ cuando él tenía catorce o quince años y tocaba en una banda que se llama Ojalá, donde también estaba Martín Rur (que tenía once). Años después, ambos, Rodrigo y Martín, fueron estudiantes de mis clases en la Escuela de Música Contemporánea (EMC) en Buenos Aires. En 2006 les propuse ingresar al grupo para las presentaciones de lo que fue el primer álbum, “Guarda que viene el tren”, y estuvieron conmigo desde entonces. A Tomás lo convocó por primera vez Pablo Martín, el bajista anterior, para que lo reemplazara en un show de 2010 o 2011, creo. Poco después Pablo dejó el grupo y Tomi naturalmente se hizo cargo del bajo. En resumen, con Rodrigo y Tomás estamos juntos en este proyecto desde hace muchos años habiendo compartido shows, grabaciones y viajes. Yo ya escribo pensando específicamente en ellos que son quienes la van a interpretar junto conmigo. Funcionamos como una unidad que es mejor que la suma de sus partes.

La “falacia del espantapájaros” remite a la tergiversación y simplificación extrema de los argumentos de un oponente para debilitar su postura en una discusión, cosa que vemos a diario en medios y redes sociales La “falacia del espantapájaros” remite a la tergiversación y simplificación extrema de los argumentos de un oponente para debilitar su postura en una discusión, cosa que vemos a diario en medios y redes sociales

-Te pido unas palabras para honrar al desaparecido saxofonista Martín Rur…

-Martín era un músico distinto y una de las personas más amorosas que he conocido para compartir proyectos musicales. Uno de esos ejecutantes que transmiten la seguridad de que todo lo que van a tocar va a estar bien, que por otra parte te diría que es una de las cualidades que más aprecio en una persona música. En la tapa de este nuevo álbum escribimos esta dedicatoria: “En memoria de Martín Rur (1985-2022) que con su aire hizo cantar a esta música y a nosotros”. Eso sintetiza también una característica de este nuevo álbum: es un poco un duelo por la pérdida de quien fue nuestra voz desde siempre.

-A la hora de componer ¿qué te inspira y en qué género te sentís más cómodo?

-Mi principal inspiración viene del hecho de tener una fecha de entrega. Ya sea porque alguien me ha encargado el trabajo o porque yo mismo, en el caso de este grupo, me comprometo a realizar un álbum o un concierto dentro de un período concreto. Ahí es donde se acaban todas las dudas y especulaciones y realmente fluye la música que va a funcionar tanto para quienes la toquen como para quienes la escuchen.

Por otra parte, siempre estoy anotando o grabando fragmentos de música que se me ocurren sin hacer un juicio de valor sobre si son buenos, regulares o malos y sobre si sirven o no. A la hora de ponerme a escribir y organizar el material, cuanto más cantidad de música tenga a mano, mejor. Ahí es donde realmente voy a saber si esos fragmentos pueden crecer y convertirse en piezas de música o no.
Creo que hago música de autor y no música de género. De modo que si el autor (yo) vive en el barrio de Flores de la Ciudad de Buenos Aires, la música que escribe es también música de ese barrio. Hay un montón de géneros presentes en la mezcla y son justamente las proporciones y las maneras de combinar esos géneros (a veces de forma no tan obvia) las que resultan en un estilo, que en el mejor de los casos puede sonar original y reconocible.

-¿Cuáles son los recuerdos de aquella memorable banda Monos con Navajas?

-En principio muchísimas gracias por lo de memorable. Monos para mí es un grupo queridísimo. Sobre todo, el recuerdo de un proyecto compartido con Willy González, gran músico, gran amigo y una de las mejores personas para justamente compartir el liderazgo de un grupo. Tiendo a veces a pensar los grupos que he tenido en términos de etapas educativas, como si Trigémino ha sido el secundario, El Raffo 4 y el Güevo la universidad, Monos con Navajas el posgrado y el grupo actual el doctorado. Monos es un grupo muy maduro, musicalmente. Muy instalado en los primeros discos en un género puramente cercano al jazz rock y más tirado hacia lo latinoamericano en la última parte, es un poco el germen de lo que después terminamos haciendo Willy y yo, respectivamente. Como ha pasado con muchos grupos, desde el momento que dejó de tocar, mucha gente se acuerda de ellos, pero que tampoco iba mucha gente a vernos cuando tocábamos, esa es una suerte de paradoja, casi constante te diría. Y en ese sentido, el momento cultural de la primera mitad de los noventa, tampoco era el más apto para el desarrollo de propuestas de este tipo, me parece. Ojalá en algún momento podamos reeditar algo de Monos.

-Has compartido escenarios y grabaciones con una larga lista de artistas de diversos géneros. ¿Qué es lo más rico para un músico a la hora de compartir con colegas?

-Trabajar entre pares es re contra enriquecedor. Y con respecto a los géneros diversos de varios artistas, ahí es importante primero conocer géneros y estar consciente de ciertas elecciones que hay que hacer en ese caso, si trabajás con un artista con género determinado, que puede ser un género como más estandarizado, blues o jazz, y además con el estilo particular de esa persona con la que estás trabajando, ahí es importante saber tomar decisiones, sobre todo saber qué cosas no hay que hacer, es decir, qué tipo de elementos musicales no estarían funcionando bien en ese contexto y cuáles sí.

-Como docente ¿qué es lo fundamental de transmitir a los alumnos?

-Yo tengo el concepto que los y las estudiantes, son colegas con menos experiencias. Entonces con ese concepto creo que lo mejor que uno puede hacer es contar un poco qué le pasó a uno y qué decisiones tomó o qué herramientas utilizó, a la espera de que eso pueda ser inspirador y que cada estudiante después ve si eso le sirve en qué punto o en qué proporción. Yo tuve la suerte de tener grandes maestros y maestras y lo que siempre recuerdo después de terminar alguna clase era que uno salía con ganas de volver inmediatamente a su casa a hacer música. Un tipo de virtud inspiradora de parte de él o la docente. Eso es lo que trato de lograr o me gustaría que ocurriera, que la gente que está en mis clases sienta la inspiración o el estímulo irrefrenable de seguir haciendo música siempre y en cualquier circunstancia.

-¿Escuchás artistas nuevos? ¿Cuáles?

-La verdad que no escucho tantos artistas nuevos o por lo menos no tengo la disciplina de buscar y ponerme a escuchar artistas nuevos. Sí ocurre que estoy en contacto con muchísimos músicos jóvenes que son estudiantes en las clases que yo doy y estoy en contacto con sus trabajos o lo que están haciendo. Digamos que esa sería mi manera de estar en contacto con las nuevas generaciones de músicos y músicas, más allá de lo que uno pueda enterarse. En resumen, no podría darte nombres porque seguramente me voy a olvidar de alguno si te nombro toda la gente que estoy pensando y sería absolutamente injusto de mi parte.

-Por último, con tantos años de trayectoria, ¿Cuál es, en general, el balance de lo vivido?

-En este momento a mí me quedan menos años por vivir de lo que ya he vivido, tengo más pasado que futuro, como le pasa a la gente a cierta edad. Mi balance es positivo, he tenido mucha suerte y voluntad para buscar esa suerte, de haberme decidido dedicar conscientemente a la música en forma profesional desde muy joven. En ese sentido mi familia fue un gran apoyo. Y el hecho de haber recorrido caminos de la forma más desprejuiciada posible en el sentido de ante cada oportunidad que se presentase de proyecto o de trabajo, darle primero una chance a ver de qué se trataba y después, eventualmente, tomar una decisión. Me pasó eso con la docencia, yo no enseñé hasta los 30 años, entré en la docencia por una cuestión laboral y después descubrí que fue lo que me resignificó la segunda mitad de mi vida, porque a partir de ahí es donde empecé a tener contacto más frecuente con generaciones de colegas jóvenes. Y de hecho la gente con la que estoy tocando es parte de ese grupo. Uno nunca sabe en qué momento algo que dejaste pasar no hubiera terminado siendo algo trascendental visto a la distancia. Por supuesto todos tenemos la sensación que hemos hecho menos de lo que tendríamos que haber hecho y de que no nos va a alcanzar el tiempo para hacer todo lo que quisiéramos hacer, pero eso es inevitable. El balance es de agradecer las cosas que se dieron y agradecer a toda la gente que fue ayudando y fue haciendo posible para eso haya ocurrido.

El 21/03/2025 La Falacia del Espantapájaros se presentará en Café Vinilo (Estados Unidos 2483 – CABA).
Horario 21 hs.
Precio$10.000