Julia Calvo: “El teatro no se muere, es arte puro y cultura viva”

Espectáculos marzo 27, 2026

Actriz y directora, fue entrevistada en un programa radial donde reflexionó sobre la experiencia en el Festival de Teatro de Larroque, el valor del teatro independiente y sus próximos proyectos.

Julia Calvo volvió del Festival de Teatro de Larroque con una sensación que todavía le resuena en el cuerpo y en la memoria. “Hermosa impresión”, dijo al recordar lo vivido, y enseguida profundizó en lo que más la impactó: “Qué linda impresión me dio ver un pueblo teatrero, cómo reciben el teatro, qué orgullosos estaban de tener ese festival en su localidad”.

La actriz describió el clima que se generaba antes de cada función con una imagen que sintetiza la dimensión del fenómeno. “De repente no había nadie en la calle y veinte minutos antes de que empiece una función había una cola larguísima para entrar al teatro”, sostuvo, y explicó que esa respuesta del público conecta con una tradición más amplia: “Me trajo recuerdos de los años 80, cuando había tantos festivales a lo largo del país, donde uno iba a disfrutar de otros elencos, de otras provincias, y era un intercambio constante, un enriquecimiento”.
En ese contexto, destacó el esfuerzo de los grupos independientes como motor fundamental. “Era movilizante ver todo lo que hacían para llegar, para juntar la plata, para poder mostrar su trabajo”, afirmó, y remarcó que el valor del festival no está solo en la competencia sino en el impulso que genera: “Lo importante es que haya un espaldarazo, provocar que sigan, que sigan investigando, que sigan apostando”.

Desde su mirada como actriz y también como formadora, explicó cómo se posiciona frente a las obras. “Soy muy buena espectadora, me gusta sentarme y que me cuenten una historia”, señaló, y agregó que su rol docente aparece naturalmente: “Me gusta dar devoluciones, como pedagoga, como directora y como colega, porque hay muchos factores a tener en cuenta más allá de si algo gustó o no gustó”.
En ese análisis, subrayó la complejidad del trabajo teatral. “No es solo decir ‘me gustó o no me gustó’, hay que mirar los temas que aborda la obra, la dirección, todo lo que hicieron para llegar”, explicó, y valoró el nivel de discusión entre los jurados: “Hilaban fino para ser ecuánimes, porque hay muchas cosas en juego”.
Al referirse a los premios, reconoció la lógica que muchas veces sorprende a simple vista. “A veces uno escucha los ganadores y dice ‘qué raro’, pero después entendés que son promedios, como pasa en premios importantes, y eso termina definiendo”, sostuvo, y reivindicó ese sistema: “Eso hace que los premios sean realmente importantes, más allá del mimo”.

Sobre algunas de las obras destacadas, expresó su entusiasmo por la diversidad de propuestas. “Fue una delicia ver trabajos que investigan un lenguaje propio, porque eso genera estilo de grupo”, afirmó, y vinculó esa búsqueda con su propia experiencia: “Nosotros en los 80 éramos un grupo de teatro de texto, había distintas tendencias y eso construía identidad”.
Uno de los aspectos que más resaltó fue la capacidad del teatro para abordar temas complejos sin perder potencia artística. “No hubo bajón, se acompañaba lo que se estaba contando, incluso con momentos hilarantes”, dijo sobre una de las obras premiadas, y reflexionó sobre el impacto emocional: “Cada espectador lo vive distinto, pero lo importante es cómo está contado”.

En esa línea, volvió a una idea central de su mirada sobre el arte. “El teatro no se muere, es arte puro y es cultura viva”, afirmó, y destacó la importancia de sostener estos espacios: “Es muy importante que sucedan estos festivales, porque generan comunidad, generan intercambio y generan crecimiento”.
También puso en valor el trabajo organizativo detrás del evento. “No es fácil organizar un festival así, y no es fácil lograr el apoyo de las autoridades y de todo un pueblo”, señaló, y celebró la hospitalidad recibida: “Había lugar para todo, para presentar las obras, para comer, para dormir, y una atención increíble”.
La actriz remarcó que este tipo de experiencias construyen vínculos que trascienden lo artístico. “Son días de convivencia, de intercambio de ideas, y eso genera un vínculo precioso”, expresó, y destacó el impacto emocional que produce en el público: “Cuando alguien te dice que vivió un fin de semana lleno de amor y teatro, ya está, eso es todo”.

En el tramo final de la entrevista, compartió con entusiasmo sus próximos proyectos. “Tengo funciones con ‘Ellas son tango’, que es un espectáculo maravilloso”, contó, y sorprendió con un anuncio que la entusiasma especialmente: “Me pongo a ensayar ‘Misery’, con Juan Gil Navarro, dirigida por Manuel González Gil, y eso me tiene feliz”.

Sobre su forma de encarar la carrera, dejó una definición que resume su presente. “Yo dejo que las cosas vayan viniendo, que pasen, porque ya bastante tenemos con la realidad y el día a día”, sostuvo, y explicó que cada propuesta llega como una oportunidad inesperada: “Termina una cosa y aparece otra, y eso es la frutilla del postre”.
Finalmente, se mostró conmovida por el cariño del público, algo que considera uno de los mayores premios de su trayectoria. “A mí esas cosas me matan, me emocionan mucho”, dijo al recordar el afecto recibido en el festival, y cerró con una imagen simple pero contundente: “La gente se acercaba, te saludaba, y eso es lo más lindo que te puede pasar”.

Escuchá “La Hora de la Nada” todos los Miércoles 18 hs por Radio Zonica