Martín Campilongo: “No me encuentro cómodo en la zona de confort, siempre agarro laburos incómodos”

Espectáculos marzo 28, 2026

En el programa Planeta Artistas, el actor compartió su presente profesional, habló del desafío de la comedia musical y reflexionó sobre el oficio junto a sus compañeros de elenco.

El actor Martín Campilongo aseguró que atraviesa “el mejor momento” de su vida y sostuvo que “cada vez que me preguntan, es el mejor”, aunque aclaró que “puede ser que el mejor esté por venir, pero en este momento todavía no vino, así que es este”. Durante la entrevista, el artista reflexionó sobre su presente, su recorrido y su decisión constante de correrse de los lugares cómodos.

“Yo no me encuentro cómodo en la zona de confort, le rajo a eso”, afirmó, y explicó que su motor profesional pasa por el desafío permanente: “siempre agarro laburos incómodos, porque me gusta mucho mi laburo y necesito aprender todo el tiempo”. En ese sentido, se refirió a su incursión en la comedia musical como un territorio nuevo que lo interpela: “yo nunca había hecho comedia musical y estoy laburando con un montón de maestros que me están enseñando un montón”.

Al hablar del trabajo en equipo, destacó una diferencia clave con otros formatos actorales. “En la comedia musical se labura mucho más en compañerismo y en clan que en una comedia o un drama convencional”, explicó, y subrayó que “lo importante no es el personaje individual sino el producto final”. Como ejemplo, valoró el compromiso de sus compañeros: “hay momentos en los que nadie ve lo que hace el otro, pero lo hace igual para que todo salga perfecto, y eso es ser compañero”.

En esa línea, remarcó el aprendizaje que le genera compartir escena con artistas más jóvenes, como Mateo, conocido como “El Chinito”. “Laburar con chicos a esta altura de la vida te hace volver a la esencia de nuestro laburo, que es jugar”, señaló, y añadió: “los chicos no tienen el acartonamiento del adulto, salen a jugar directamente, y eso es muy saludable”. Sobre su vínculo en escena, sintetizó: “él es uno de los que me hace volver a jugar”.

A lo largo de la charla, Campi también puso en valor la importancia del presente y del recorrido personal. “Yo siento felicidad, me dedico a lo que me gusta, toda la vida hice lo que me gusta”, expresó, y recordó sus comienzos con una imagen que resume su filosofía: “yo fui feliz comiendo arroz seco, entonces no me asusta nada”. En ese sentido, evocó sus primeras experiencias: “juntaba cajones de cerveza, ponía una tabla y hacía un escenario, actuaba a la gorra en la calle o en un bar, y era feliz”.

Esa mirada se traduce también en su forma de entender la profesión y la exposición pública. “Yo tengo un laburo normal, la única diferencia es que mi laburo lo ve todo el mundo, es como laburar atrás de una vidriera”, afirmó, y agregó: “tengo una vida como cualquiera y eso es lo que le enseño a mis hijos, que no hay diferencia entre vos y yo, somos todos importantes”.

Sobre el funcionamiento del elenco, insistió en la idea de lo colectivo: “estamos todos tirando de la misma carreta, si a algún engranaje le falta un diente, no funciona la máquina”. Y ejemplificó con situaciones reales de escena: “ayer nos olvidamos un texto y tuvimos que resolverlo entre todos, porque esto es así, es un trabajo en equipo”.
El actor también recordó sus inicios en espacios teatrales como el circuito independiente y el mítico ambiente del under, donde comenzó a forjar su identidad artística. “Yo vengo de armar escenarios con lo que tenía y salir a actuar, eso no se pierde nunca”, sostuvo, y remarcó que ese espíritu sigue vigente en su forma de encarar cada proyecto.
A la hora de definirse, eligió correrse de cualquier lugar de excepcionalidad. “Somos gente normal que labura de esto”, dijo, y reforzó la idea de cercanía con el público y con sus propios compañeros: “no hay diferencia entre nosotros, todos somos importantes en lo que hacemos”.

Durante la entrevista, también hubo espacio para el reconocimiento mutuo dentro del elenco. Sus compañeros lo definieron como “dedicación” y “maestro”, palabras que lo conmovieron. “No me hagas esto, me vas a hacer llorar”, respondió entre risas, dejando ver una faceta más íntima y sensible.
En el cierre, Campi volvió a poner el foco en el presente y en el disfrute del oficio. “Está buenísimo poder trabajar de lo que uno ama”, afirmó, y sintetizó su filosofía con una idea que atraviesa toda su carrera: “si fui feliz con lo mínimo, imaginate ahora”.

Así, entre anécdotas, reflexiones y humor, dejó en claro que su camino artístico no está guiado por la comodidad sino por la búsqueda constante. “Siempre voy a elegir lo que me desafía”, sostuvo, reafirmando una identidad construida a base de riesgo, aprendizaje y pasión.

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