Martín Slipak: “Si no estoy disfrutando de lo que hago, no entiendo bien lo que estoy haciendo ahí”

Teatro julio 13, 2022

El actor conversó con "La hora de la Nada" sobre los primeros pasos en su profesión y la importancia del disfrute del trabajo.

Martín Slipak es un reconocido actor de cine, teatro y televisión que ha destacado en sus perón destacado por sus papeles en los diferentes trabajos audiovisuales y teatrales realizados.

En cuanto a sus inicios en el mundo artístico, Slipak afirmó: Sabía que quería ser actor desde muy chico, veía bastante teatro mis papás me llevaban a ver muchas obras infantiles, obras de Hugo Midón. En mi casa se veía siempre mucho cine o series que eran buenas, me llamaban la atención pero no era el mundo de mi familia, eran todos psicoanalistas. Un día parece que yo mismo lo pedí, y son cosas que pienso y teniendo a una hija de 12 años y que la veo chica, pienso en cómo imaginarla a los 8 años pidiendo actuar, no comprendo bien por qué hice ese pedido a esa edad. Lo empecé a disfrutar muy rápido, creo que estuvo cuidadoso y bien por parte de mis padres de mandarme a un buen lugar. En esa época no había tantas escuelas de actuación para los chicos, creo que hay dos líneas muy claras, una era más progre y otra como más el mundo de comedia musical, que no era lo que a mí particularmente me interesaba. Es un género espectacular pero no me llamaba tanto la atención, después lo hice y me divertí, pero en ese momento no era lo mío. Creo que mis padres estuvieron bien al mandarme a una buena escuela como “Río Plateado”, fue una buena acción de ellos que pensado en cuál debía ser el lugar más cuidadoso, porque lo importante era eso, arrancar desde el cuidado y desde el juego, no desde la presión, más allá de que empecé a laburar desde muy chico. Es juego, pero está bueno hacerlo bien. Siempre me aparece el concepto del disfrute, si no estoy disfrutando de lo que hago, no entiendo bien lo que estoy haciendo ahí, me cuesta mucho estar en sitios donde no hay disfrute. 

El poder trabajar de lo que uno quiere y gusta. Pienso en que si ya elegimos a una profesión que tiene que ver con el goce, es decir, si fuimos hacia un lugar o profesión que sí tiene que ver con la subsistencia, porque si no trabajo no le doy de comer a mi hija, pero elegimos una profesión que nos gusta. Entonces, cuando de repente me encuentro en un lugar donde siento que la premisa no es el goce, digo no sé muy bien lo que estoy haciendo acá.

El actor también habló y recalcó la importancia del compañerismo real con otros colegas. Me parece que hay algo que es un espacio de sensibilidad y fragilidad tan grande, el que se construye arriba del escenario, y que de verdad se construye con un otro, que entonces hay algo de esa potencia inicial de la actuación, de esa fuerza que tiene tan sensible y de apertura que después hay algo que queda. Por suerte también me parece, y  esto lo digo mucho y tal vez sea un pecado porque no viví otras épocas, pero hay algo de la tensión, competencia, del miedo, que  quedó muy atrás. He visto a directores o algunos protagonistas que creían que debían dar miedo, me pasó mucho dirigiendo y pensaba qué pelotudez cuando uno se pone en un lugar supuestamente piramidal desde la dirección, porque más allá de que no tenga un voz final cuando está dirigiendo y tiene que ver con que uno tiene más responsabilidad de la construcción del lenguaje y demás es algo entre todos. 

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