Roberto Carnaghi: “Lo más importante es ser buena persona y después ser buen actor”

Teatro mayo 28, 2026

El actor pasó por “La hora de la nada” y habló sobre el reconocimiento que recibió en San Isidro por su trayectoria, sus comienzos en el teatro independiente, su amistad con Alfredo Alcón, sus años junto a Tato Bores y la difícil situación actual de la ficción argentina.

Roberto Carnaghi fue entrevistado en Radio Zónica y expresó: “Lo más importante de cualquier persona, y en este caso hablo del actor, es ser buena persona y después ser buen actor”, en una charla cargada de emoción, recuerdos y reflexiones sobre una vida dedicada al arte. El reconocido actor repasó sus inicios en el teatro municipal de San Isidro, recordó grandes momentos de su carrera y se mostró profundamente conmovido por el homenaje que recibió recientemente en el distrito donde comenzó su camino artístico.

“Lo que pasó fue que yo comencé a hacer teatro en San Isidro”, recordó Carnaghi al comenzar el relato sobre aquellos primeros años en Villa Adelina. El actor contó que llegó casi por casualidad al mundo teatral mientras realizaba el servicio militar obligatorio. “Yo en ese momento estaba haciendo la colimba, tenía 20 años. El teatro no era una cosa que a mí me interesara. Había visto una obra de teatro una vez y me aburrí y nunca más había ido”, confesó.

Sin embargo, aseguró que la curiosidad fue el motor que terminó cambiando su vida para siempre. “Siempre fui curioso. El hecho de que hubiese teatro en San Isidro y tuviese un amigo que iba al teatro… y así fue. Fui un día vestido de colimba porque salía de la colimba todos los días”, recordó.

Carnaghi explicó que aquel espacio funcionaba como un verdadero teatro independiente sostenido por la municipalidad. “La Dirección de Cultura de la municipalidad de San Isidro ponía un tablado en cada estación de San Isidro y ahí trabajábamos al aire libre. La gente se juntaba parada y miraba”, relató.

El actor recordó además cómo comenzó a involucrarse en todos los aspectos del trabajo teatral. “Yo ayudaba a armar el escenario”, comentó entre risas, al describir aquellos tiempos de puro esfuerzo colectivo.

Más adelante, Roberto contó que, cuando el director original del grupo se alejó, él junto a otros compañeros asumieron la conducción del teatro municipal. “La gente que estaba en el teatro decidió continuar con la municipalidad y me eligió a mí, a Don Pors y a Copelo como dirigentes del teatro”, explicó.

En ese contexto apareció una figura clave para su formación artística: Camilo Da Passano. “Camilo vino a la escuela a dar clases y fue él quien me dijo: ‘Usted tiene ciertas condiciones, ¿por qué no estudia?’”, recordó emocionado.

Ese consejo marcó definitivamente el rumbo de su vida. “A partir de ahí entré a la Escuela Nacional de Arte Dramático y decidí ser actor”, sostuvo.

Durante la entrevista, Carnaghi también reveló que antes de dedicarse plenamente a la actuación tenía un trabajo estable y un futuro prometedor fuera del arte. “Yo trabajaba en una empresa y podía haber tenido un cargo muy importante”, contó.

Pero el destino le puso una decisión límite por delante. “El director del conservatorio me llamó y me dijo: ‘Usted tiene que venir a las 6. Le doy permiso hasta fin de mes. O renuncia a su trabajo o deja la escuela’”, recordó.

Y agregó: “Era soltero, por supuesto”, entre risas.

El actor explicó luego por qué el reciente homenaje en San Isidro tuvo un significado tan profundo para él. “Hay un teatro que tiene una sala que lleva mi nombre”, contó con emoción.

Carnaghi relató que el reconocimiento fue impulsado por personas que conocían su historia desde joven. “Yo te vi vivir en Villa Adelina y sos de la carrera de San Isidro, el actor”, recordó sobre las palabras que recibió antes del homenaje.

Luego leyó parte del reconocimiento oficial entregado por el Honorable Concejo Deliberante de San Isidro. “Expresa su más profundo reconocimiento al prestigioso actor y vecino de Villa Adelina, Roberto Carnaghi, por su destacada trayectoria artística y su invaluable aporte a la cultura nacional”, leyó emocionado.

El actor aseguró que uno de los momentos más conmovedores fue presenciar personalmente la votación del homenaje. “Fue muy emocionante, me impactó”, confesó.

Además recordó otro reconocimiento reciente que recibió de la Asociación Argentina de Actores. “Me dieron otro diploma por 60 años de afiliado. Hace 60 años que estoy afiliado a la Asociación Argentina de Actores”, destacó.

A lo largo de la entrevista, Roberto también repasó distintos momentos de una carrera inmensa que incluye teatro, cine, televisión y publicidad. “Tengo cinco Martín Fierro. Uno es el de Oro y los otros cuatro son como actor”, enumeró.

Y agregó: “Tengo premios de Inglaterra, premios de otros países, premios en Uruguay. Hice teatro en todos lados”.

Carnaghi recordó además sus trabajos junto a figuras emblemáticas del espectáculo argentino como Alberto Olmedo, Jorge Porcel, Alfredo Alcón y Tato Bores.

Sobre Alfredo Alcón, con quien construyó una profunda amistad, compartió una anécdota muy especial. “Mirtha Legrand invitó a Alfredo Alcón solo a la mesa y Alfredo me llamó y me dijo: ‘Yo solo no quiero ir al programa de Mirtha. Si venís vos, voy’”, recordó.

Y agregó: “Llegamos ahí y Mirtha dijo: ‘Bueno, Roberto, si Roberto no está yo no hago nada’”.

Con emoción, Carnaghi definió a Alcón como “un hermano maravilloso”.

También habló con enorme cariño de Tato Bores y contó cómo el humorista adaptó sus horarios de grabación para que él pudiera seguir trabajando en el Teatro San Martín. “Yo le dije: ‘Señor Tato, yo tengo ensayo en el Teatro San Martín a las dos de la tarde’. Y Tato dijo: ‘No hay ningún problema, grabamos antes de almorzar’”, recordó.

El actor destacó que Tato siempre valoró profundamente su compromiso con el teatro. “Él decía: ‘Carnaghi se va al San Martín’”, contó.

En otro tramo de la charla, Roberto se mostró preocupado por la situación actual de la televisión argentina y la falta de ficción nacional. “No hay nada ahora en la televisión. Desapareció todo”, lamentó.

Y agregó: “Los actores se la tienen que rebuscar yendo de gira, entre dos o tres, a un lado, al otro”.

Carnaghi aseguró que el contexto actual obliga a los artistas a reinventarse constantemente. “Nunca hay que bajar los brazos”, sostuvo.

El actor también reflexionó sobre lo que significa realmente dedicarse a la actuación. “Uno es actor no por el dinero sino porque encontrás un espacio donde vos te podés encontrar a ti mismo con los personajes”, expresó.

Y completó: “Hay un reconocimiento del público y es hermoso. La fama o la plata después… bueno, puede ser distinto”.

Roberto recordó además sus años dentro del Teatro San Martín y las giras internacionales que realizó con el elenco estable. “Viajamos a España, viajamos a Rusia”, relató.

Sobre aquel viaje histórico durante la dictadura militar, recordó: “Estuvimos en Moscú, Vilnius y Leningrado durante un mes”.

También habló de su enorme amor por el teatro clásico y especialmente por Shakespeare. “Soy el actor en Argentina que más ha hecho Shakespeare, afirmó orgulloso.

Incluso bromeó al señalar: “Más que Alfredo Alcón”.

A lo largo de toda la entrevista, Carnaghi volvió varias veces sobre la idea de la curiosidad como motor fundamental de la vida. “No decir ‘no me interesa’. Primero hay que ver de qué se trata”, sostuvo.

Y agregó: “La curiosidad fue lo que me llevó al teatro”.

Sobre el final, el actor también habló del enorme valor que tuvieron el arte y la familia en su vida. “El teatro me dio todo”, reconoció.

Allí recordó que fue en la Escuela Nacional de Arte Dramático donde conoció a Julia, su compañera de vida y madre de sus hijos. “Encontré mi espacio, encontré un lugar”, expresó.

Finalmente, Roberto Carnaghi dejó una reflexión que resumió el espíritu de toda la charla y de su recorrido artístico. “Lo más importante es ser buena persona y después ser buen actor”, concluyó con humildad, dejando en claro por qué sigue siendo una de las figuras más queridas y respetadas de la cultura argentina.

Con más de seis décadas de trayectoria, Roberto Carnaghi logró consolidarse como uno de los actores más respetados de la escena argentina gracias a una carrera construida desde la constancia, la formación y un profundo compromiso con el oficio. Su recorrido artístico abarca teatro, cine, televisión y doblaje, atravesando distintas generaciones de espectadores y adaptándose a los cambios que experimentó la industria audiovisual sin resignar la calidad interpretativa que lo caracterizó desde sus comienzos. A lo largo de los años participó en innumerables producciones que forman parte de la historia del espectáculo nacional, interpretando personajes de los más diversos géneros y trabajando junto a directores, dramaturgos y elencos de enorme prestigio. Esa versatilidad le permitió desarrollar una carrera donde el reconocimiento nunca estuvo ligado a un único papel, sino a una forma de entender la actuación como una profesión que exige preparación permanente, respeto por el texto y una búsqueda constante de nuevos desafíos.

Quienes compartieron escenario con Carnaghi destacan habitualmente su disciplina durante los ensayos, su dedicación al estudio de cada personaje y la generosidad con la que acompaña a los actores más jóvenes. A lo largo de su vida profesional fue testigo de la evolución del teatro argentino, del crecimiento de la televisión abierta, del desarrollo del cine nacional y, más recientemente, de la llegada de las plataformas digitales, observando cómo cambiaron las formas de producir y consumir contenidos culturales. Sin embargo, sostiene que existen valores que permanecen inalterables más allá del paso del tiempo: el respeto por el trabajo colectivo, la importancia de la formación artística y el compromiso con el público que acompaña cada función o cada proyecto audiovisual.

Además de su labor interpretativa, Carnaghi ha participado en numerosos encuentros culturales, festivales, seminarios y actividades vinculadas a la promoción del teatro, compartiendo su experiencia con nuevas generaciones de actores y estudiantes. Su mirada sobre el oficio siempre estuvo asociada a la necesidad de transmitir conocimientos y de mantener vivo el espíritu del teatro como un espacio de encuentro entre artistas y espectadores. Para él, cada función representa una oportunidad única e irrepetible, donde la emoción se construye en tiempo real y donde el vínculo con el público adquiere una dimensión que difícilmente pueda compararse con otras expresiones artísticas.

Su extensa carrera también refleja la capacidad de atravesar distintas etapas de la cultura argentina manteniéndose vigente gracias al talento y al profesionalismo. Lejos de apoyarse únicamente en los reconocimientos obtenidos, continuó aceptando proyectos desafiantes y explorando nuevos personajes, convencido de que el aprendizaje nunca termina. Esa actitud, sumada a una profunda vocación por el trabajo bien hecho, convirtió a Roberto Carnaghi en un referente para varias generaciones de intérpretes y en una figura ampliamente valorada tanto por sus colegas como por el público.

Más allá de los premios, los homenajes y los aplausos recibidos a lo largo de los años, su legado se sostiene en una trayectoria coherente y en una forma de ejercer la profesión donde la ética, la humildad y el amor por el arte ocupan un lugar central. Su historia demuestra que una carrera artística se construye día a día, con esfuerzo, dedicación y una permanente voluntad de superación, dejando una huella que trasciende los escenarios y permanece como parte del patrimonio cultural argentino.

Aun después de tantos años de profesión, Roberto Carnaghi continúa siendo una referencia ineludible de la actuación argentina. Su historia refleja el recorrido de un artista que supo atravesar distintas épocas manteniendo intacta la pasión por el escenario y el respeto por el público. Cada reconocimiento recibido a lo largo de su carrera encuentra sustento en una vida dedicada al trabajo, la formación y el compromiso con la cultura, valores que lo convirtieron en una figura admirada tanto por sus colegas como por varias generaciones de espectadores que siguen encontrando en sus interpretaciones una muestra del talento y la excelencia del teatro argentino.

Escuchá “La Hora de la Nada” todos los Miércoles 18hs. por Radio Zonica