Rodrigo Mauregui: “Cuando los resultados no nos acompañan, hay dos caminos: quedarnos con la excusa o transformarnos”

Teatro agosto 1, 2026

El actor, dramaturgo y director habló sobre la última función de Luces en el espejo, reflexionó sobre los sueños, la frustración, el arte como camino de transformación.

Rodrigo Mauregui llegará este domingo al Teatro Beckett con la última función de la primera etapa de Luces en el espejo, un unipersonal escrito y protagonizado por él, que invita a reflexionar sobre los sueños, las frustraciones, la identidad y la búsqueda de sentido cuando la vida toma un rumbo diferente al imaginado. Durante una extensa entrevista, el artista explicó el origen de la obra, profundizó en las ideas filosóficas que la atraviesan y compartió cómo el teatro se convirtió para él en una herramienta de transformación personal.

“Luces en el espejo gira en torno a una pregunta poderosa, que es: ¿qué hacer con una vida que no se parece a la que soñábamos vivir?”, expresó al describir el punto de partida del espectáculo. El personaje central es un actor que se preparó con intensidad, estudió a los grandes maestros e interpretó personajes emblemáticos, pero nunca logró alcanzar el reconocimiento que imaginaba. A esa frustración se suma la presión familiar de un padre que desprecia su vocación artística y una madre que acompaña ese discurso.

Para Mauregui, el conflicto excede ampliamente el universo del teatro. “La obra transmite una experiencia que aplica a los artistas, pero también a muchísimos campos de la vida, cuando la cantidad de cosas que hacemos, e incluso las que dejamos de hacer por no fallarles a papá o a mamá, nos impiden saber quiénes queremos ser”, afirmó. En ese sentido, sostuvo que muchas personas viven condicionadas por expectativas ajenas y que esas lealtades terminan alejándolas de su verdadera esencia.

A lo largo de la conversación, el dramaturgo insistió en la importancia de revisar las propias conductas antes de responsabilizar al entorno. “Cuando los resultados no nos acompañan, hay dos caminos posibles: quedarnos con eso como excusa y como explicación de nuestro derrotero, o evolucionar y transformarnos. Porque si seguimos siendo lo que somos, vamos a repetir los resultados”, señaló.

También habló sobre la necesidad de observar los propios patrones. “Si no me gusta lo que recibo, repaso lo que estoy dando”, resumió. Según explicó, las personas suelen rodearse de individuos con comportamientos similares y, por eso, consideró fundamental construir un entorno integrado por personas que inspiren crecimiento. “Es empezar a rodearse de campeones, no en un sentido elitista, sino construir mi tribu, personas de quienes pueda aprender, con quienes pueda espejarme y que también celebren mis logros.”

Otro de los conceptos centrales de la entrevista fue el peligro de la comparación constante. Recordó la idea de la “edad de oro” en la filosofía griega, donde el verdadero bienestar no consistía en poseerlo todo sino en liberarse del sentimiento de compararse con los demás. “Si no te compararas con nadie, tu vida te encantaría”, reflexionó, al tiempo que remarcó que acercarse a personas exitosas debe hacerse desde la humildad y el deseo de aprender, nunca desde la envidia.

El actor también cuestionó la impaciencia de una sociedad acostumbrada a buscar resultados inmediatos. “Hay que saber valorar los procesos, porque ya el avanzar un paso forma parte del crecer”, afirmó. Como ejemplo mencionó que quien aspira a convertirse en Lionel Messi probablemente termine frustrado, mientras que quien disfruta del entrenamiento, los hábitos saludables y el aprendizaje cotidiano encuentra satisfacción en cada avance.

En esa misma línea defendió el valor de la disciplina y la constancia. “Me gusta la gente que no falta al teatro, que no falta al trabajo, que no falta a la facultad. La ausencia siempre es con excusas y la excusa solo es válida para el que la dice”, sostuvo. Para Mauregui, comprometerse plenamente con las actividades elegidas equivale a comprometerse con la propia vida. “Cuanto más en serio me tome todo en la vida, más en serio estoy tomando mi vida.”

Consultado específicamente sobre la carrera artística, aseguró que el talento no garantiza el éxito económico, aunque eso no debería modificar el nivel de entrega. “El arte no te garantiza ni siquiera siendo muy bueno llegar a vivir de eso. Pero lo que no se puede negociar es tu entrega en ese viaje”, expresó. Diferenció además la búsqueda del prestigio artístico de la simple fama y aseguró que convertirse en un mejor actor implica necesariamente convertirse también en una mejor persona. “Tenés que aprender a escuchar mejor, sentir al otro y conectar con el presente.”

El entrevistado explicó que el teatro constituye un entrenamiento permanente para el autoconocimiento. Según relató, ese mismo enfoque forma parte de los seminarios que dicta sobre autoestima, oratoria y neurooratoria. “Yo no puedo jugar a ser otro si no sé quién soy. Entonces el primer paso del teatro es conocerme.”

Respecto del desenlace de Luces en el espejo, evitó revelar detalles, aunque aseguró que sorprende al público. “Termina bien. Soy el primer espectador y digo ‘qué buen final’. No tiene un happy end, no es un final pochoclero, pero es contundente”, adelantó.

Mauregui también recordó con emoción el proceso de creación de la obra. Inicialmente fue dirigida por el recordado actor Santiago Ríos, con quien realizó funciones a sala llena en La Plata. Tras el fallecimiento del artista, la dirección pasó a manos de Osvaldo Peluffo, quien imprimió una nueva mirada escénica. “Es la misma letra, textual, pero la puesta es muy distinta. Fue prácticamente un reestreno”, contó.

El éxito del espectáculo permitió que la producción fuera seleccionada para participar en tres festivales de teatro en Colombia durante septiembre. Allí alternará funciones con seminarios de actuación, autoestima y comunicación. Luego la obra continuará su recorrido por Carlos Paz, Mar del Plata, Capital Federal y La Plata.

Sobre la recepción del público, el dramaturgo confesó que vive uno de los momentos más gratificantes de su carrera. “En todas las funciones el público terminó aplaudiendo de pie, cosa que no me había pasado nunca. Eso es un hermoso espaldarazo para confiar en la obra”, expresó.

Finalmente explicó el significado del título Luces en el espejo. Según señaló, hace referencia tanto a las luces del camarín como al instante íntimo en que un artista queda solo frente a su propia imagen. “El espejo también refleja cierta soledad. Podés recibir un aplauso enorme y después volver solo al camarín. En el personaje eso es todavía más fuerte, porque imagina un éxito que en realidad no existe. A veces mentimos para que nos duela menos la vida”, concluyó.

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