Valeria Ambrosio: “Más que una obra, es un grito de resistencia”

Teatro marzo 15, 2021

La actriz habló en "Son Dos Butacas" sobre la obra "LolaFest" y su presente.

Valeria Ambrosio es una directora y escenógrafa argentina. Se formó en la Escuela Prilidiano Pueyrredón, especializándose en Escultura. Directora teatral, directora de arte, autora y productora. Debutó como directora en el año 2003 con Mina… che cosa sei, momento en el que creó su productora “Autobombo Ideas Factory” junto a sus socios Maxi Ambrosio y Constanza Miguel.

Fue productora, directora y autora de los musicales Boccato di Cardinale; Mueva la Patria; Ella… desde esta noche cambiara tu vida; Pimpinela, la familia. Directora de Rent… la vida es hoy; El Mago de Oz; La Fiaca, el musical.

Además, fue escenógrafa de Tanguera, Houdini, Coco de París, El violinista en el tejado, Nativo, Zorba el griego, Jazz Swin Tap, entre otros.

Sus últimos trabajos como directora de arte incluyen la película Un Cuento Chino, y en televisión Un año para recordar, Botineras y Los exitosos Pells.

La escenógrafa contó que “empecé como escenógrafa y es muy raro que a los escenógrafos nos den bola. Me acuerdo cuando empecé a hacer escenografías en los musicales de Romay, esos grandes musicales que él apostaba, había gente que le daba bola a la escenografía y me pasaba lo mismo que me decían “si a la escenografía la hiciste vos seguro va a estar buena”. Se ve que había un sello más que una marca, el trazo, es como un gesto. Mi origen es artista plástica, soy de formación escultora así que me parece que es el trazo y eso me encanta que ocurra, porque uno de alguna manera en la obra nunca es terminada y en todas las obras que vos hagas de teatro, como edición de arte, escenografía, es como una parte de una obra”.

En ese sentido, Valeria Ambrosio afirmó que “es como el trazo que vas componiendo, una gran cosa que quien sabe cómo será pero yo lo interpreto de esa manera. El maping lo hice yo porque nos habíamos quedado sin escenógrafos y entonces como el productor Raimundo sabe que soy escenógrafa me dijo “¿porque no la haces vos?”. Yo le dije que tenía que diagramar el arte de las pantallas, pensar eso con las transiciones, cómo pasamos de un decorado a otro con una escala determinadas, con una paleta de determinada. Después están los elementos y también eso es obvio.”

Sobre su presente, la directora de “LolaFest” contó que “más que una obra es un grito de resistencia, es una especie de decameron en donde en momentos difíciles tenemos que estar unidos. Entonces bajo el lema de “cantar qué te pasa” y el hashtag “acá estamos”, es un poco a continuación de una manifestación que hicimos durante la pandemia y era como reforzar esta cuestión de acá estamos, esenciales para el alma y de una manera recuperar el tiempo de atención que se merece el otro. Por eso a los actores, a los cantantes, los artistas la consigna era no compongamos ningún personaje, es simplemente contame tu mejor historia y te canto mi mejor canción. Empezaron a hacer este ejercicio, de sentir que somos energéticamente uno y que mi historia te puede servir a vos.”

En ese sentido, Valeria Ambrosio dijo que “a Sergio Miranda lo conocí cuando trabaje con Elena Roger en una obra que había armado Pepe Cibrián para un verano en Uruguay. Yo estaba haciendo la escenografía de eso y ahí nos conocimos todos. A Sergio lo dirigí en la versión musical de La Fiaca, en el teatro Broadway y ahí también estaba Julio Cesar, que hacía del jefe. También nos conocimos con Sebastián, que es un excelente coreógrafo y me acompañó con la coreografía con “Las mujeres de Fellini”. Así que con todos somos casi familia te diría. Ahora estamos fantaseando con la vuelta de Minas, y además, estoy armando la escenografía del programa de Mirtha Legrand y estoy ensayando la apertura del musical del programa”.

Podés escuchar “Son Dos Butacas” los lunes de 19:00 a 21:00 horas por Radio Zónica.