Valeria Giorcelli: “Las enfermeras están poco valoradas tristemente”

Espectáculos abril 22, 2026

Pasó por el programa radial y habló sobre su trabajo en Matria, el proceso creativo, su vínculo con el teatro, sus comienzos y la huella de grandes referentes en su carrera.

“Lo que nosotros decimos en escena son testimonios de madres reales” y sostuvo que “antes de la obra se hizo un documental donde se recogieron historias de mujeres de distintas provincias que perdieron a sus hijos en Malvinas”, y agregó que “lo que hacemos es encarnar esas voces, y eso vuelve todo doblemente fuerte”. La actriz planteó que “para mí se tendría que decir antes, porque el público recibe algo que no es ficción sino memoria viva”, y amplió que “esa carga emocional atraviesa toda la obra y transforma la experiencia”.

La entrevistada recordó que “yo nunca pensé ser actriz” y contó que “vivíamos en una casa en Beccar con un jardín grande, y ahí imaginábamos mundos con mi prima”, y añadió que “todas esas aventuras formaron parte de mi cuerpo imaginario”. Onetto explicó que “la epifanía llegó en un taller de Beatriz Matar, donde sentí que ese era mi lugar”, y afirmó que “había pasado por la danza, la pintura y la psicología, pero en el teatro encontré una síntesis de todo”.
Sobre su recorrido, sostuvo que “siempre estuve un poco huyendo de lo institucional” y agregó que “el teatro apareció como un espacio de libertad donde todo lo vivido se transforma en material”. En ese sentido, indicó que “esas experiencias de la infancia siguen apareciendo en cada trabajo”, y remarcó que “el cuerpo guarda memoria, y el escenario la activa”.

En relación a la obra Matria, Onetto explicó que “la directora ya tenía la idea a partir de un documental, y luego se hizo la adaptación teatral”, y destacó que “la puesta tiene mucho del lenguaje cinematográfico, con escenas muy visuales y fragmentadas”. La actriz sostuvo que “cada personaje vive en su propio mundo, no dialogamos entre nosotras”, y agregó que “son testimonios dirigidos hacia el público o hacia un espacio abierto, lo que genera una sensación muy particular”.
La entrevistada afirmó que “son cuatro historias muy diferentes” y detalló que “hay una mujer de La Rioja, otra que recuerda a su hijo como héroe, otra en silla de ruedas, y yo interpreto a una costurera”, y añadió que “mi personaje utiliza la máquina de coser de mi mamá, lo que le da una dimensión personal muy fuerte”. Onetto señaló que “trabajar con objetos propios también construye una memoria escénica”, y explicó que “todo eso potencia la verdad de lo que se cuenta”.

Sobre el impacto de la obra, sostuvo que “es tremenda” y expresó que “empieza de una manera más cotidiana y de repente irrumpe la guerra”, y agregó que “lo más fuerte es que muchas madres ni siquiera sabían que sus hijos habían sido enviados a combatir”. En ese sentido, indicó que “la obra no busca el golpe bajo, sino que construye una emoción desde la distancia”, y remarcó que “los testimonios fueron tomados muchos años después, lo que los vuelve aún más potentes”.

Onetto afirmó que “es la primera vez que escucho a toda una platea llorar de esa manera” y explicó que “no es por manipulación emocional, sino por la verdad de lo que se está diciendo”, y agregó que “hasta los más duros terminan conmovidos”. La actriz sostuvo que “la memoria sigue vigente” y que “no es un tema cerrado”, y señaló que “la causa de Malvinas continúa, como tantas otras que atraviesan la historia argentina”.
En relación a su vínculo con el autor conocido como Tato, Onetto recordó que “era primo segundo mío” y contó que “lo conocí desde muy chica”, y agregó que “era un pensador de la actualidad, alguien adelantado a su tiempo”. La entrevistada sostuvo que “leías sus obras y parecían escritas ayer” y explicó que “tenían una vigencia política y filosófica impresionante”, y añadió que “él decía que no sabía mucho lo que escribía, que el sentido lo construía el actor”.

La actriz destacó que “era muy libre con su escritura” y afirmó que “no imponía rigideces, sino que invitaba a multiplicar sentidos”, y agregó que “eso generaba una experiencia muy creativa en escena”. Onetto recordó que “hicimos varias obras juntos” y señaló que “la última fue muy especial porque me pidió que lo dirigiera cuando ya estaba enfermo”, y expresó que “fue una experiencia tremenda que me gustaría volver a hacer”.

En cuanto al presente del teatro, la entrevistada sostuvo que “el encuentro es fundamental” y afirmó que “el teatro es un acto vivo que no puede ser reemplazado”, y agregó que “en este contexto es un espacio de resistencia”. Onetto concluyó que “el teatro sigue siendo un lugar donde la memoria, el cuerpo y la emoción se encuentran”, y enfatizó que “esa potencia es irreemplazable”.

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